تاریخچه کمانچه! آکادمی موسیقی پرند بابل

تاریخچه ساز کمانچه

 از سازهای کهن زهی تا جایگاه آن در موسیقی ایرانی

 

کمانچه یکی از مهم‌ترین سازهای زهی آرشه‌ای در موسیقی ایرانی است؛ سازی با صدایی کشیده، عمیق و انعطاف‌پذیر که در موسیقی دستگاهی ایران، موسیقی نواحی و اجراهای گروهی حضور پررنگی دارد.

 

اما کمانچه از کجا آمده است؟ قدمت ساز کمانچه چقدر است؟ آیا کمانچه یک ساز کاملاً ایرانی است؟ چرا کمانچه پایه‌ای دارد که نوازنده آن را روی زمین یا زانو قرار می‌دهد؟ کمانچه قدیمی با کمانچه امروزی چه تفاوتی دارد؟

 

پاسخ این پرسش‌ها فقط در یک تاریخ یا نام یک سازنده خلاصه نمی‌شود. کمانچه در طول قرن‌ها در بخش بزرگی از منطقه ایران فرهنگی و پیرامون آن تکامل پیدا کرده و امروز گونه‌های مختلفی از آن در ایران، جمهوری آذربایجان و دیگر مناطق همجوار دیده می‌شود.

 

یونسکو در سال ۲۰۱۷ هنر ساخت و نوازندگی کمانچه را به‌صورت مشترک برای ایران و جمهوری آذربایجان در فهرست میراث فرهنگی ناملموس بشریت ثبت کرد و قدمت این سنت را بیش از هزار سال دانست.

 

بنابراین اگر پیش از شروع کلاس کمانچه در بابل می‌خواهید بدانید این ساز چگونه به جایگاه امروزی خود رسیده، بهتر است تاریخ آن را مرحله‌به‌مرحله بررسی کنیم.

 

 

کمانچه چیست؟

 

کمانچه یک ساز زهی آرشه‌ای است؛ یعنی صدای آن از ارتعاش سیم‌ها در اثر حرکت آرشه ایجاد می‌شود.

 

ویژگی بسیار قابل تشخیص کمانچه، وجود یک پایه یا میله فلزی در انتهای ساز است که امکان چرخش ساز هنگام نوازندگی را فراهم می‌کند. نوازنده می‌تواند کمانچه را هنگام اجرای نت‌ها به‌صورت ظریف بچرخاند و زاویه تماس آرشه با سیم‌ها را تغییر دهد.

 

دانشنامه ایرانیکا کمانچه را رایج‌ترین نام در بخش بزرگی از جهان ایرانی برای نوعی ساز زهی آرشه‌ای میخی یا Spike Fiddle معرفی می‌کند. این منبع همچنین اشاره می‌کند که در مناطق مختلف نام‌ها و گونه‌های دیگری مانند قیچک و ربّاب برای سازهای مشابه به کار رفته‌اند.

 

کمانچه امروزی ایرانی معمولاً چهار سیم دارد و با آرشه‌ای که موهای اسب در آن به کار رفته نواخته می‌شود. یونسکو نیز شکل معاصر رایج این ساز را چهار سیمه توصیف کرده است.

 

 

کمانچه از کجا آمده است؟

 

اگر سؤال را این‌گونه مطرح کنیم که «اولین کمانچه جهان را چه کسی ساخت؟» پاسخ قطعی در دست نیست.

دلیل آن است که کمانچه نتیجه یک اختراع ناگهانی نیست؛ بلکه در خانواده‌ای از سازهای زهی آرشه‌ای قرار دارد که در مناطق مختلف غرب و مرکز آسیا در طول زمان تکامل پیدا کرده‌اند.

 

ایرانیکا واژه کمانچه را در ارتباط با سازهای آرشه‌ای مختلف در «جهان ایرانی» بررسی می‌کند و به وجود نام‌ها و گونه‌های مشابه در ایران، ترکیه، عراق و مناطق پیرامون اشاره دارد.

 

بنابراین عبارت دقیق‌تر این است:

کمانچه یکی از سازهای کهن آرشه‌ای منطقه ایران فرهنگی است که در طول زمان به گونه‌های مختلفی تکامل یافته و کمانچه ایرانی به یکی از سازهای مهم موسیقی کلاسیک و نواحی ایران تبدیل شده است.

 

 

قدمت کمانچه چقدر است؟

 

یونسکو قدمت هنر ساخت و نوازندگی کمانچه را بیش از هزار سال اعلام کرده است. این موضوع یکی از معتبرترین شواهد بین‌المللی درباره قدمت این سنت موسیقایی است.

 

البته باید بین «قدمت سنت کمانچه» و «شکل دقیق کمانچه امروزی» تفاوت قائل شد.

سازی که هزار سال پیش با نام یا شکل مشابه کمانچه نواخته می‌شده الزاماً از نظر تعداد سیم، اندازه کاسه، آرشه یا جزئیات ساخت دقیقاً مانند کمانچه امروز نبوده است.

سازها مانند زبان‌ها هستند؛ در طول زمان تغییر می‌کنند.

 

 

چرا نام کمانچه به معنی «کمان کوچک» است؟

 

نام کمانچه در فارسی با واژه کمان ارتباط دارد.

 

ایرانیکا توضیح می‌دهد که Kamānča به معنای «کمان کوچک» است و این نام در بخش بزرگی از جهان ایرانی برای سازهای زهی آرشه‌ای به کار رفته است.

این نام‌گذاری به شیوه تولید صدا و استفاده از آرشه ارتباط دارد.

 

در زبان‌ها و مناطق مختلف نیز نام‌های نزدیک یا متفاوتی برای سازهای آرشه‌ای مشابه دیده می‌شود؛ موضوعی که نشان می‌دهد تاریخ این خانواده سازها محدود به مرزهای سیاسی امروزی نبوده است.

 

کمانچه در موسیقی ایران چه جایگاهی پیدا کرد؟

 

 

کمانچه به‌تدریج به یکی از سازهای مهم موسیقی دستگاهی ایران تبدیل شد.

 

توانایی ساز در اجرای نت‌های کشیده، تحریرهای سازی، تغییر ظریف ارتفاع صدا و جمله‌بندی نزدیک به آواز، باعث شده کمانچه جایگاه ویژه‌ای در موسیقی ایرانی پیدا کند.

 

صدای کمانچه نیز به دلیل ماهیت آرشه‌ای آن امکان اجرای جمله‌هایی پیوسته و بیان‌گر را فراهم می‌کند؛ ویژگی‌ای که در موسیقی دستگاهی اهمیت زیادی دارد.

 

به همین دلیل، کمانچه در کنار سازهایی مانند تار، سه‌تار، سنتور و نی یکی از سازهای مهم برای شناخت موسیقی ایرانی محسوب می‌شود.

 

 

کمانچه در دوره قاجار

 

دوره قاجار یکی از دوره‌های مهم در تاریخ موسیقی کلاسیک ایران است و کمانچه نیز در این دوره حضور قابل توجهی داشت.

 

نوازندگان کمانچه در دربار و محافل موسیقی فعالیت می‌کردند و شیوه‌های نوازندگی از استاد به شاگرد منتقل می‌شد.

 

منابع ایرانیکا اطلاعات مشخصی درباره چند تن از نوازندگان برجسته کمانچه در این دوره ارائه می‌کنند. برای مثال موسی‌خان کاشی، نوازنده و مدرس موسیقی کلاسیک ایرانی، از استادان مهم کمانچه در دوره قاجار بود. او تقریباً دو دهه در دربار ظل‌السلطان فعالیت داشت.

 

شاگرد برجسته او باقرخان رامشگر نیز بعدها به یکی از استادان مهم کمانچه در قرن بیستم تبدیل شد و از نخستین نوازندگان ضبط‌شده این ساز در ایران به شمار می‌آید.

این زنجیره استاد و شاگرد بخش مهمی از تاریخ انتقال کمانچه در موسیقی ایران است.

 

 

 

 

باقرخان رامشگر چه نقشی در تاریخ کمانچه داشت؟

 

باقرخان رامشگر از چهره‌های مهم کمانچه در اوایل قرن بیستم بود.

او شاگرد موسی‌خان کاشی بود و بعدها به عنوان یکی از نوازندگان برجسته این ساز شناخته شد. ایرانیکا او را از استادان مهم کمانچه و نخستین نوازنده ضبط‌شده این ساز در ایران معرفی می‌کند.

 

اهمیت چنین نوازندگانی فقط به اجرای موسیقی محدود نبود.

در دوره‌ای که ضبط صدا در ایران در حال گسترش بود، ثبت اجرای نوازندگان باعث شد بخشی از سنت‌های موسیقایی که پیش‌تر عمدتاً از طریق آموزش شفاهی منتقل می‌شد، برای نسل‌های بعد باقی بماند.

 

 

حسین‌خان کمانچه‌کش چه کسی بود؟

 

یکی دیگر از نام‌های مهم در تاریخ کمانچه، حسین‌خان کمانچه‌کش است.

تاریخ، او را یکی از استادان مشهور کمانچه در اوایل قرن بیستم معرفی می‌کند. او فرزند اسماعیل‌خان کمانچه‌کش بود؛ نوازنده‌ای که در دربار ناصرالدین‌شاه نیز شهرت داشت.

 

حسین‌خان ابتدا نزد پدرش و سپس نزد عموی خود، قلی‌خان، به یادگیری کمانچه پرداخت و بعدها به یکی از استادان شناخته‌شده ساز تبدیل شد.

 

این نمونه‌ها نشان می‌دهند که تاریخ کمانچه در ایران تا حد زیادی با سنت استاد و شاگردی گره خورده است.

 

 

آیا کمانچه فقط یک ساز ایرانی است؟

 

خیر.

این یکی از مهم‌ترین نکاتی است که هنگام صحبت درباره تاریخ کمانچه باید به آن توجه کرد.

 

کمانچه و سازهای هم‌خانواده آن در بخش وسیعی از منطقه غرب و مرکز آسیا وجود داشته‌اند.

امروزه کمانچه در ایران و جمهوری آذربایجان جایگاه ویژه‌ای دارد و یونسکو نیز هنر ساخت و نوازندگی کمانچه را به صورت مشترک برای این دو کشور در فهرست میراث فرهنگی ناملموس بشریت ثبت کرده است.

 

بنابراین گفتن اینکه «کمانچه فقط متعلق به یک کشور است» تاریخ پیچیده این ساز را ساده می‌کند.

 

اما کمانچه ایرانی در موسیقی دستگاهی ایران شخصیت، شیوه کوک، تکنیک و سنت آموزشی مشخص خود را پیدا کرده است.

 

 

کمانچه ایرانی با قیچک چه تفاوتی دارد؟

 

نام قیچک نیز در تاریخ سازهای زهی آرشه‌ای ایران زیاد دیده می‌شود.

مقاله های معتبر، قیچک را یکی از نام‌های مربوط به سازهای آرشه‌ای در جهان ایرانی می‌داند.

با وجود شباهت‌های خانوادگی، کمانچه و قیچک یک ساز واحد نیستند.

 

تفاوت در شکل بدنه، نحوه قرار گرفتن ساز، ساختار کاسه، کوک و سنت موسیقایی باعث شده هرکدام هویت مستقلی داشته باشند.

 

این موضوع برای هنرجویی که تازه با سازهای ایرانی آشنا شده مهم است؛ زیرا شباهت خانوادگی به معنای یکسان بودن مسیر یادگیری نیست.

 

 

کمانچه قدیمی با کمانچه امروزی چه تفاوتی دارد؟

 

کمانچه در طول تاریخ تغییر کرده است.

در گونه‌های قدیمی‌تر، تعداد سیم‌ها و شکل بدنه در همه مناطق یکسان نبوده است. برخی نمونه‌های تاریخی نیز از نظر اندازه و ساختار با کمانچه رایج امروزی تفاوت داشته‌اند.

 

در دوره معاصر، کمانچه ایرانی به شکل نسبتاً استانداردتری درآمده و مدل چهار سیمه آن رایج شده است. یونسکو نیز شکل معاصر متداول را چهار سیمه معرفی می‌کند.

 

این روند مشابه بسیاری از سازهای دیگر است: سازندگان و نوازندگان به مرور تغییراتی ایجاد می‌کنند تا ساز برای نیازهای موسیقایی و اجرایی زمان خود مناسب‌تر شود.

 

 

کمانچه چگونه وارد آموزش رسمی موسیقی شد؟

 

در گذشته، بخش مهمی از آموزش کمانچه از طریق رابطه مستقیم استاد و شاگرد انجام می‌شد.

هنرجو نزد استاد می‌نشست، تکنیک آرشه، انگشت‌گذاری، کوک، جمله‌بندی و قطعات را به‌صورت عملی یاد می‌گرفت.

 

با گسترش هنرستان‌ها، مراکز آموزشی و آموزش رسمی موسیقی در قرن بیستم، آموزش سازهای ایرانی از جمله کمانچه نیز وارد ساختارهای آموزشی جدید شد.

امروز این ساز هم در سنت استاد-شاگردی و هم در کلاس‌های موسیقی و مراکز آموزشی تدریس می‌شود. یونسکو نیز انتقال دانش ساخت و نوازندگی کمانچه را از طریق خانواده‌ها، مؤسسات موسیقی و مدارس موسیقی ثبت کرده است.

 

 

کمانچه در موسیقی امروز چه کاربردی دارد؟

 

کمانچه امروزه فقط ساز موسیقی دستگاهی نیست.

 

این ساز در:

  • تکنوازی

  • گروه‌های موسیقی ایرانی

  • همراهی آواز

  • ارکسترهای موسیقی ایرانی

  • موسیقی نواحی

  • پروژه‌های تلفیقی

  • اجراهای صحنه‌ای

استفاده می‌شود.

 

همین گستردگی باعث شده کمانچه برای هنرجویانی که به موسیقی ایرانی علاقه دارند، همچنان یک انتخاب جدی باشد.

 

یونسکو نیز اشاره می‌کند که نوازندگان کمانچه امروزی هم به صورت انفرادی و هم در قالب ارکستر اجرا می‌کنند و این ساز همچنان بخشی مهم از موسیقی کلاسیک و فولکلور ایران و جمهوری آذربایجان است.

 

 

آیا کمانچه برای شروع یادگیری ساز مناسب است؟

 

برای این سؤال یک پاسخ واحد وجود ندارد. دوستدران بابلی کمانچه باید به همه موارد شخصی این مسئله هم نگاهی درست داشته باشند.

اگر صدای سازهای آرشه‌ای را دوست دارید و به موسیقی ایرانی علاقه‌مند هستید، کمانچه می‌تواند انتخاب مناسبی باشد.

 

اما باید بدانید که شروع آن به تمرین روی آرشه، انگشت‌گذاری، کوک و کنترل دقیق صدا نیاز دارد.

 

برای هنرجوی مبتدی، کیفیت آموزش اهمیت زیادی دارد؛ زیرا عادت‌های نادرست در نحوه گرفتن ساز و آرشه می‌تواند بعدها اصلاح تکنیک را دشوارتر کند.

 

بنابراین اگر به دنبال آموزش کمانچه در بابل هستید، بهتر است قبل از ثبت‌نام درباره روش تدریس، سابقه مدرس، سطح‌بندی کلاس و مسیر آموزشی هنرجوی مبتدی سؤال کنید.

 

 

کمانچه یا ویولن؛ کدام را انتخاب کنیم؟

 

این یکی از طبیعی‌ترین تردیدها برای کسی است که به سازهای آرشه‌ای علاقه دارد.

هر دو ساز با آرشه نواخته می‌شوند، اما از نظر ساختار، تکنیک، سیستم موسیقایی و کاربرد فرهنگی تفاوت‌های مهمی دارند.

 

ویولن بخش مهمی از موسیقی کلاسیک غربی است، در حالی که کمانچه جایگاهی بنیادی در موسیقی ایرانی و برخی سنت‌های موسیقایی منطقه دارد.

 

اگر به دستگاه‌ها، ردیف، موسیقی ایرانی و رنگ صوتی سازهای ایرانی علاقه دارید، کمانچه می‌تواند انتخاب طبیعی‌تری باشد.

 

اگر بیشتر به موسیقی کلاسیک غربی، ارکستر سمفونیک یا رپرتوار ویولن علاقه دارید، ویولن مسیر متفاوتی پیش روی شما قرار می‌دهد.

 

بنابراین برای شما که در بابل زندگی میکنید و  بین کلاس ویولن و کمانچه مردد هستید، لطفا اول مقاله ی ویولن یا کمانچه را بخوانید و در ادامه با مشاوره حضوری با استاد، و شنیدن اجرای هر دو ساز و با مشخص کردن هدف موسیقایی خود، قبل از انتخاب کلاس بهترین تصمیم را بگیرید.

 

 

کمانچه در بابل؛ قبل از ثبت‌نام چه چیزی را بررسی کنیم؟

 

اگر در بابل به دنبال کلاس کمانچه یا آموزش کمانچه در بابل هستید، بهتر است انتخاب خود را فقط بر اساس نام ساز انجام ندهید.

 

نوع آموزش، تجربه مدرس با هنرجوی مبتدی، برنامه تمرین، نحوه آموزش آرشه و انگشت‌گذاری و مسیری که هنرجو برای رسیدن به اجرای قطعات طی می‌کند، اهمیت زیادی دارد.

 

در بابل مراکز مختلفی برای آموزش موسیقی فعالیت می‌کنند؛ بنابراین مقایسه شرایط آموزشی قبل از ثبت‌نام می‌تواند تصمیم دقیق‌تری ایجاد کند. بهمین دلیل همین الان با مشاوره آنلاین با ما تماس بگیرید و از کارشناسان هنری ما کمک بگیرید!

 

آکادمی ما - Academy Music Parand در بابل در حوزه آموزش موسیقی فعالیت دارد و اطلاعات محلی آن در جستجوی کسب‌وکارهای بابل براحتی، قابل مشاهده است.

 

در نهایت، انتخاب کلاس باید بر اساس هدف هنرجو، علاقه واقعی به صدای ساز، زمان تمرین و کیفیت مسیر آموزشی انجام شود.

 

 

چرا کمانچه هنوز اهمیت دارد؟

 

کمانچه فقط یک ساز قدیمی نیست.

بیش از هزار سال سابقه سنت ساخت و نوازندگی آن، حضورش در موسیقی کلاسیک و نواحی و ثبت هنر ساخت و نوازندگی آن در فهرست میراث فرهنگی ناملموس یونسکو نشان می‌دهد که این ساز هنوز یک سنت زنده است.

 

در ایران، کمانچه بخشی از هویت موسیقی دستگاهی شده و نسل‌های مختلف نوازندگان، شیوه‌های نوازندگی آن را حفظ و توسعه داده‌اند.

 

از استادان دوره قاجار مانند موسی‌خان کاشی و حسین‌خان کمانچه‌کش تا نوازندگان ضبط‌شده‌ای مانند باقرخان رامشگر، این سنت از طریق آموزش و اجرا به نسل‌های بعد منتقل شده است.

جمع‌بندی؛ تاریخ کمانچه، تاریخ یک ساز زنده است

 

تاریخ کمانچه را نمی‌توان با جمله‌ای مانند «کمانچه در فلان سال اختراع شد» خلاصه کرد.

این ساز در خانواده‌ای کهن از سازهای زهی آرشه‌ای منطقه قرار دارد و سنت ساخت و نوازندگی آن دست‌کم بیش از هزار سال قدمت دارد.

 

در ایران، کمانچه به یکی از مهم‌ترین سازهای موسیقی دستگاهی و نواحی تبدیل شد و استادان و نوازندگان بسیاری در حفظ و گسترش آن نقش داشتند.

در دوره معاصر نیز شکل چهار سیمه کمانچه رایج شده و آموزش آن هم در سنت استاد و شاگردی و هم در مدارس و مؤسسات موسیقی ادامه پیدا کرده است.

 

بنابراین اگر عبارت‌هایی مانند «تاریخچه کمانچه»، «قدمت کمانچه»، «کمانچه از کجا آمده»، «کمانچه چیست»، «کمانچه ایرانی»، «تاریخ ساز کمانچه» یا «کمانچه چند سیم دارد» را جستجو می‌کنید، پاسخ درست فقط یک تاریخ نیست؛ تاریخ کمانچه، داستان تحول یک ساز و انتقال یک سنت موسیقایی در طول نسل‌هاست.

 

و اگر در بابل قصد شروع یادگیری این ساز را دارید، شناخت تاریخ و شخصیت صوتی کمانچه می‌تواند اولین قدم برای انتخاب آگاهانه‌تر کلاس کمانچه در بابل باشد.

 

منابع و مراجع

 

  • Encyclopaedia Iranica – KAMĀNČA؛ برای تاریخ، نام‌شناسی، گونه‌های ساز و جایگاه کمانچه در جهان ایرانی.

  • UNESCO Intangible Cultural Heritage – Art of crafting and playing with Kamantcheh/Kamancha؛ برای قدمت بیش از هزار سال، ساختار معاصر ساز و جایگاه آن در ایران و جمهوری آذربایجان.

  • UNESCO – Decision 12.COM 11.b.15؛ برای ثبت مشترک هنر ساخت و نوازندگی کمانچه ایران و جمهوری آذربایجان در سال ۲۰۱۷.

  • Encyclopaedia Iranica – Mūsā Khān Kāšī؛ برای تاریخ موسی‌خان کاشی و نقش او در سنت کمانچه‌نوازی.

  • Encyclopaedia Iranica – Ḥosayn Khān Kamānčakaš؛ برای تاریخ حسین‌خان کمانچه‌کش و سنت استاد-شاگردی کمانچه.

۰
از ۵
۰ مشارکت کننده

جستجو در بلاگ آکادمی