بعد از یادگیری ساز، قدم بعدی چیست؟
چگونه وارد دنیای آهنگسازی و تنظیم موسیقی شویم؟
وقتی نوازندگی دیگر برایتان کافی نیست...
بسیاری از هنرجویانی که مدتی در بابل کلاس گیتار رفتند، یا در کلاسهای پیانو در بابل شرکت کردند و یا دوره های کلاس آواز پاپ در شهرمان بابل را پشت سر گذاشتند، بعد از مدتی به نقطهای مشترک میرسند؛ نقطهای که شاید در ابتدای مسیر حتی تصورش را هم نمیکردند.
آنها حالا میتوانند چند قطعه را اجرا کنند، آکوردها را میشناسند، ریتم را بهتر درک میکنند و حتی شاید بتوانند همراه ساز بخوانند. اما هر بار که ملودی جدیدی در ذهنشان شکل میگیرد، یک سؤال تکراری ذهنشان را درگیر میکند:
«حالا چطور این موسیقی را به یک آهنگ واقعی تبدیل کنم؟»
همین سؤال، آغاز ورود به دنیای آهنگسازی و تنظیم موسیقی است.
در واقع بسیاری از هنرجویانی که مسیر آموزش موسیقی را در شهر بهارنارنج آغاز میکنند، پس از مدتی متوجه میشوند که یادگیری ساز پایان مسیر نیست؛ بلکه سکوی پرتابی برای خلق موسیقی شخصی و رسیدن به استقلال هنری است.
چرا بسیاری از نوازندگان بعد از مدتی احساس توقف میکنند؟
یکی از موضوعاتی که روانشناسان آموزش موسیقی به آن اشاره میکنند، پدیدهای به نام سقف مهارتی اولیه است.
در این مرحله هنرجو:
قطعات دیگران را اجرا میکند.
آکوردهای رایج را میشناسد.
ریتم را حفظ میکند.
از اجرای موسیقی لذت میبرد.
اما هنرجوی موسیقی هنوز احساس نمیکند «خالق» اثر موسیقی است.
همین موضوع باعث میشود بسیاری از هنرجویانی که چند ترم در کلاس های موسیقی در بابل شرکت کردهاند، احساس کنند روند پیشرفتشان کند شده است.
دلیل این احساس، ضعف در نوازندگی نیست؛ بلکه ذهن آنها آماده ورود به مرحلهای جدید شده است؛ مرحلهای که در آن به جای اجرای آثار دیگران، بتوانند موسیقی خودشان را خلق کنند.
از نگاه آموزشی، این دقیقاً زمانی است که یادگیری آهنگسازی و تنظیم موسیقی به ادامه طبیعی مسیر هنرجو تبدیل میشود.
رؤیایی که بسیاری از هنرجویان دارند اما کمتر درباره آن صحبت میکنند
اگر از بسیاری از نوازندگان گیتار یا پیانو در بابل بپرسید که چرا موسیقی را شروع کردهاند، معمولاً پاسخهایی شبیه این میشنوید:
«دوست دارم آهنگ خودم را بسازم.»
«میخواهم یک روز قطعات خودم را منتشر کنم.»
«میخواهم روی ملودیهایی که در ذهنم میآید کار کنم.»
«دوست دارم بتوانم موسیقی فیلم یا بیکلام بسازم.»
این آرزوها کاملاً طبیعی هستند.
در حقیقت، بسیاری از هنرجویانی که برای آموزش آهنگسازی در بابل به ما مراجعه میکنند، پیش از آن چند سال نوازندگی را تجربه کردهاند و حالا احساس میکنند زمان آن رسیده است که ایدههای ذهنی خود را به یک اثر واقعی تبدیل کنند.
یادگیری آکورد، ریتم و هارمونی؛ پلی میان نوازندگی و آهنگسازی
در آموزش آهنگسازی، هدف فقط یاد گرفتن یک نرمافزار نیست.
پیش از هر چیز، هنرجو باید درک عمیقتری از موسیقی پیدا کند.
برای مثال یاد میگیرد:
چرا بعضی آکوردها احساس غم ایجاد میکنند.
چگونه آکوردها به یکدیگر متصل میشوند.
چگونه یک ریتم ساده میتواند حالوهوای یک قطعه را تغییر دهد.
چگونه ملودی و هارمونی با هم ارتباط برقرار میکنند.
اگر هنرجو پیشتر در کلاس های موسیقی در بابل شرکت کرده باشد، این مسیر معمولاً سریعتر طی میشود؛ زیرا پایههای هارمونی، آکورد و ساختار موسیقی از قبل در ذهن او شکل گرفته است.
به همین دلیل بسیاری از مدرسین موسیقی، نوازندگی را بهترین مقدمه برای ورود به دنیای آهنگسازی میدانند.
چرا نرمافزارهای آهنگسازی بخشی از آموزش امروز هستند؟
در گذشته آهنگسازی بیشتر روی کاغذ انجام میشد، اما امروز بیشتر آهنگسازان جهان از نرمافزارهای تخصصی استفاده میکنند.
در دورههای آموزش آهنگسازی در بابل در آموزشگاه موسیقی پرند، هنرجویان یاد میگیرند چگونه ایدههای خود را در محیط نرمافزار پیادهسازی کنند.
این نرمافزارها به هنرجو اجازه میدهند:
ملودیهای خود را در نرم افزار پیاده کنند.
آکوردهای متفاوت را در نرم افزار در کنار هم امتحان کنند.
ریتمهای مختلف را آزمایش کنند.
تنظیم قطعه ایی مورد علاقه را با دانش خود بسازند و خود را محک بزنند.
نسخه اولیه یک آهنگ را بدون نیاز به استودیوی بزرگ تولید کند.
به همین دلیل، آموزش نرمافزارهای آهنگسازی دیگر یک مهارت جانبی نیست؛ بلکه بخشی از مسیر طبیعی رشد یک موزیسین محسوب میشود.
آیا قبل از یادگیری آهنگسازی باید نوازنده حرفهای باشیم؟
خیر.
یکی از باورهای اشتباه این است که فقط نوازندگان حرفهای میتوانند وارد دنیای آهنگسازی شوند.
در واقع بسیاری از هنرجویان زمانی وارد کلاس آهنگسازی میشوند که هنوز در حال یادگیری ساز هستند.
آنچه اهمیت بیشتری دارد، آشنایی اولیه با مفاهیم موسیقی مانند:
ریتم
آکورد
ملودی
گامها است.
هرچه این پایهها قویتر باشند، یادگیری آهنگسازی نیز سادهتر خواهد بود.
چرا هنرجویان گیتار و پیانو معمولاً سریعتر وارد دنیای آهنگسازی میشوند؟
گیتار و پیانو دو سازی هستند که بیشترین ارتباط را با هارمونی دارند.
هنرجوی این سازها از همان ابتدا با آکوردها، توالی آکوردها و ساختار قطعات آشنا میشود.
به همین دلیل بسیاری از هنرجویانی که دورههای گیتار در بابل یا پیانو در بابل در آکادمی ما، هنگام ورود به کلاس آهنگسازی احساس میکنند بخش زیادی از مفاهیم برایشان آشناست و تنها باید یاد بگیرند چگونه این دانش را در محیط نرمافزارهای آهنگسازی به کار بگیرند.
آموختن آهنگسازی فقط برای خوانندهها نیست!
بعضی افراد تصور میکنند یادگیری آهنگسازی فقط برای کسانی مناسب است که قصد خوانندگی دارند.
اما واقعیت این است که آهنگسازی میتواند مسیرهای بسیار متنوعی ایجاد کند:
ساخت موسیقی برای خوانندگان
تولید موسیقی بیکلام
ساخت موسیقی فیلم
ساخت موسیقی تبلیغاتی
تنظیم قطعات دیگران
تولید محتوای صوتی برای فضای مجازی
ساخت موسیقی بازیهای رایانهای
به همین دلیل، بسیاری از هنرجویانی که در آموزشگاهای موسیقی در بابل، حرفه ی آهنگسازی را یاد میگیرند، بعدها تنها به خوانندگی محدود نمیشوند و میتوانند در حوزههای مختلف صنعت موسیقی فعالیت کنند.
چرا یادگیری آهنگسازی یک سرمایهگذاری روی آینده هنری شماست؟
یکی از دغدغههای مشترک هنرجویان این است که برای هر قطعه جدید، باید هزینه تنظیم، ساخت بیت یا تولید موسیقی پرداخت کنند.
اما وقتی خودتان آهنگسازی را یاد میگیرید:
ایدههای ذهنیتان را سریعتر اجرا میکنید.
برای هر پروژه وابسته به دیگران نیستید.
هزینه تولید آثار شخصی به مراتب کاهش پیدا میکند.
مسیر ورود به بازار حرفهای موسیقی برایتان هموارتر میشود.
به همین دلیل، بسیاری از هنرجویان پس از پایان دورههای نوازندگی، یادگیری آهنگسازی را نه یک هزینه، بلکه یک سرمایهگذاری بلندمدت برای آینده هنری خود میدانند.
سوالات متداول
آیا بدون دانستن نت میتوان آهنگسازی یاد گرفت؟
داشتن آشنایی با نتخوانی کمک بزرگی است، اما بسیاری از هنرجویان همزمان با آموزش آهنگسازی ، دانش تئوری موسیقی خود را نیز تقویت میکنند.
آیا یادگیری گیتار یا پیانو قبل از آهنگسازی ضروری است؟
ضروری نیست، اما آشنایی با یکی از این سازها درک آکوردها، هارمونی و تنظیم موسیقی را بسیار آسانتر میکند.
بعد از یادگیری آهنگسازی میتوان موسیقی خودمان را تولید کنیم؟
بله. هدف بسیاری از دورههای آموزش آهنگسازی این است که هنرجو بتواند ایدههای ذهنی خود را به یک قطعه موسیقی قابل اجرا تبدیل کند.
آیا برای شروع آهنگسازی به استودیوی حرفهای نیاز داریم؟
خیر. بسیاری از هنرجویان با یک رایانه، هدفون مناسب و نرمافزار آهنگسازی، مسیر تولید موسیقی را آغاز میکنند.
جمعبندی
اگر مدتی است که در کلاس های موسیقی در شهر بابل شرکت کردهاید و احساس میکنید اجرای آثار دیگران دیگر پاسخگوی اشتیاق شما نیست، احتمالاً زمان آن رسیده که وارد دنیای آهنگسازی شوید.
یادگیری آهنگسازی تنها آموزش یک نرمافزار نیست؛ بلکه مرحلهای تازه از درک موسیقی است. مرحلهای که در آن هنرجو از یک اجراکننده، به یک خالق اثر تبدیل میشود.
اگر به دنبال آموزش آهنگسازی در بابل هستید، بهتر است این مسیر را ادامه طبیعی آموزش موسیقی خود بدانید؛ مسیری که با شناخت آکوردها، ریتم، هارمونی و نرمافزارهای تخصصی، به شما کمک میکند ایدههایی را که سالها در ذهن داشتهاید، به موسیقی واقعی تبدیل کنید و با استقلال بیشتری آینده هنری خود را بسازید.
